Critica «Super Mario Galaxy La Película»

Mario alcanza el Olimpo de las estrellas: Una odisea visual sin precedentes

Hubo una época, no tan lejana, donde ver un logo de un videojuego en un póster de cine era sinónimo de desastre. Sin embargo, tras el éxito de The Super Mario Bros. Movie y series como The Last of Us, la narrativa ha cambiado. Ya no se trata solo de «adaptar», sino de expandir el universo. Super Mario Galaxy llega en el momento justo para demostrar que las adaptaciones han madurado: ya no basta con el «fan service» básico; ahora el público exige una identidad cinematográfica propia, y esta película lo entiende a la perfección.

El Despertar del Cosmos

La historia comienza durante la celebración del Festival de las Estrellas, un evento que ocurre cada cien años cuando un cometa cruza el cielo del Reino Champiñón. La paz se fragmenta cuando una flota de barcos voladores, liderada por Bowsy. imbuido de una energía cósmica desconocida, desciende del firmamento. En un despliegue de poder sin precedentes, el nuevo Rey de los Koopas como es Bowsy no solo secuestra el castillo, sino que arranca el castillo entero de sus cimientos, llevándoselo hacia el centro del universo, como venganza por capturar a su padre y querer liberarlo para poder dominar el universo juntos.

Tras comenzar una nueva vida en el Reino Champiñón, Mario (CHRIS PRATT) y Luigi (CHARLIE DAY) se ven arrastrados de nuevo a la acción cuando una misteriosa petición de ayuda apunta al inexplorado pasado de la Princesa Peach (ANYA TAYLOR-JOY). La misión saca a Mario, Luigi y todos sus amigos de su espacio de confort para embarcarlos en un trepidante viaje intergaláctico a través de nuevos mundos con inesperados aliados.

Las adaptaciones de videojuegos en la gran pantalla

Durante décadas, la relación entre el cine y los videojuegos fue, en el mejor de los casos, accidentada. Desde la infame versión de imagen real de Super Mario Bros. en 1993 hasta las cuestionables propuestas de directores como Uwe Boll, parecía existir una «maldición» que impedía trasladar la interactividad al lenguaje cinematográfico. El error fundamental solía ser doble: o se ignoraba la esencia del material original para intentar hacerlo «realista», o se copiaba la estética sin entender la narrativa.

Sin embargo, estamos viviendo una era dorada. El cambio de paradigma llegó cuando los estudios (con Nintendo y Sony a la cabeza) empezaron a involucrarse directamente en la producción. Tras el éxito de Sonic: La Película y la madurez de series como The Last of Us, el cine ha entendido que el espectador ya no solo busca «ver» el juego, sino habitar su universo. Super Mario Galaxy representa la culminación de esta tendencia: ya no es una película de «origen», sino una expansión que se atreve a ser ambiciosa, visualmente experimental y emocionalmente compleja, demostrando que un fontanero saltarín puede protagonizar una epopeya espacial al nivel de las grandes sagas de ciencia ficción.

Los arquitectos del «Caos Ordenado»

Si la primera película fue una prueba de concepto para demostrar que Mario podía sostener una narrativa de 90 minutos, la dirección en Super Mario Galaxy es la declaración de principios de Horvath y Jelenic. En esta entrega, los directores abandonan la seguridad de la «tierra firme» para enfrentarse al mayor reto de la animación moderna: la narrativa no lineal de la gravedad.

Su trabajo no se ha limitado a poner a los personajes en el espacio; han diseñado un lenguaje visual completamente nuevo donde el «arriba» y el «abajo» dejan de existir, obligando al espectador a experimentar el cine de una forma inmersiva y casi física.

Lo más impresionante de su dirección es cómo gestionan la cámara en entornos de gravedad variable. Inspirándose directamente en las mecánicas del juego original, los directores utilizan planos secuencia circulares que rotan junto a Mario mientras salta de un planetoide a otro. Saben cuándo dejar que la película «respire». Las escenas en el Planetarium de la Cometa están dirigidas con una pausa y una elegancia que contrastan con las escenas de acción frenética. La decisión de narrar el origen de Estela mediante un estilo de animación que emula un libro de ilustraciones es un acierto de dirección artística que dota a la película de una textura emocional profunda.

Aaron Horvath y Michael Jelenic han pasado de ser directores de «comedia animada» a ser visionarios del género de aventuras. Su capacidad para coreografiar el caos y dotar de alma a un universo de píxeles confirma que son la pareja creativa ideal para liderar el futuro de Nintendo en la gran pantalla. Mañana veremos el resultado final de una visión que, literalmente, apunta a las estrellas.

Entre el Valor y la Divinidad

En la primera película, los personajes eran arquetipos en busca de su lugar en un mundo nuevo. En Super Mario Galaxy, el enfoque cambia: ya no se trata de descubrir el Reino Champiñón, sino de sobrevivir a la escala del universo. La película divide a sus personajes en tres estratos: los Héroes Terrenales (Mario, Luigi, Peach), los Aliados Cósmicos (Estela y los Destellos) y la Amenaza Absoluta (un Bowser desatado). Esta dinámica permite que la narrativa explore temas como la soledad, el sacrificio y la responsabilidad de proteger no un reino, sino la existencia misma.

Mario (Voz de Chris Pratt)

El Mario de esta película es un héroe más maduro. Ya no es el fontanero torpe de Brooklyn, sino un aventurero que comprende su responsabilidad. Su arco se centra en la adaptación. Ver a Mario lidiar con la gravedad cero y la inmensidad del espacio le devuelve esa vulnerabilidad que lo hace humano. Su conexión con el pequeño Destello (Luma) es el ancla emocional del filme.

Luigi (Voz de Charlie Day)

Por fin, Luigi recibe el respeto que merece. Tras ser separado de su hermano, Luigi queda atrapado en galaxias sombrías que recuerdan a sus propias aventuras en solitario. Es el personaje que más crece. Pasa de ser un «acompañante» a demostrar que puede ser un héroe independiente, enfrentándose a sus miedos en entornos donde Mario no puede salvarlo.

Bowser (Voz de Jack Black)

Si en la primera entrega era un enamorado obsesivo, aquí es un tirano cósmico. Jack Black eleva su interpretación. Bowser ahora posee un aire de «villano de ópera espacial» al estilo de los grandes antagonistas de la ciencia ficción. Su motivación ha pasado del romance a un complejo de dios: quiere resetear el universo para ser su centro absoluto.

Sangre Nueva en el Cosmos

Estela / Rosalina (Voz de Brie Larson)

Es, sin duda, la incorporación más importante y compleja de la franquicia cinematográfica hasta la fecha. Análisis: Estela no es una princesa al uso; es una observadora eterna, una figura casi mística que reside en el Planetarium de la Cometa. Su melancolía es palpable. A través de ella, la película introduce una profundidad emocional inédita al revelar su historia de origen: una niña que perdió su hogar y encontró una familia en las estrellas. Su presencia aporta la elegancia y la calma que equilibran el caos de la acción.

Los Destellos / Lumas

Estas pequeñas criaturas con forma de estrella son el alma del filme. Representan la inocencia y el ciclo de la vida galáctica. El Destello Maestro actúa como guía cínico pero adorable para Mario, mientras que los demás funcionan como un recordatorio constante de lo que está en juego. Su capacidad para transformarse en estructuras (estrellas de lanzamiento) es un recurso visual que los directores Horvath y Jelenic aprovechan para crear escenas de acción fluidas.

Yoshi (Voz de Donald Glover)

Aunque tuvimos un adelanto al final de la primera cinta, aquí Yoshi debuta con un papel funcional. Análisis: No es solo una mascota; es un aliado táctico. Su personalidad es curiosa y valiente, y su interacción con Mario añade una capa de «buddy movie» a ciertos tramos de la aventura galáctica. Yoshi lleva formando parte del universo de Super Mario desde su debut en el juego de 1990 Super Mario World, y los cineastas eran totalmente conscientes de las expectativas que despertaba. «Yoshi es el personaje favorito de todo el mundo y sentimos esa inmensa responsabilidad desde el principio» , dice el director Michael Jelenic

Bowsy (Bowser Jr.)

Aparece como el comandante de la flota de Bowser, buscando la aprobación de su padre. Introduce un matiz familiar en el bando de los villanos. Su rivalidad infantil con Mario y sus ingeniosos inventos mecánicos (como la Bowsy Nave) proporcionan algunos de los momentos de acción más creativos de la película.

El acierto de esta entrega es no haber saturado la pantalla con cameos irrelevantes. Cada nuevo personaje, especialmente Estela, tiene un propósito narrativo claro: expandir el corazón de una saga que ha dejado de ser «un juego de plataformas» para convertirse en una leyenda espacial.

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  © 2026 Illumination − Todos los derechos reservados.

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Un salto de fe hacia el infinito

Si la primera película fue un «parque de atracciones» lleno de nostalgia, Super Mario Galaxy es una epopeya espacial. Los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic han sabido tomar la sencillez del material original y dotarlo de una escala cinematográfica que recuerda a los grandes clásicos de la ciencia ficción, pero sin perder nunca el sentido del humor y el color que definen a Mario.

Es una película que se siente viva, que se atreve a ser triste en los momentos de Estela y frenética en las persecuciones gravitatorias. Logra algo muy difícil: que un universo de plataformas se sienta como un cosmos real, vasto y lleno de secretos.

Super Mario Galaxy no es solo una secuela; es la confirmación de que Nintendo e Illumination han descifrado el código para crear cine de aventuras de primer nivel que apela tanto al niño que llevamos dentro como al espectador exigente que busca una experiencia visual revolucionaria.

Lo Mejor: el despliegue visual, la BSO, la aventura de Mario, Luigi, Peach, Toad y Yoshi, el peso emocional gracias a Estela y los Lumas

Lo Peor: Saturación Visual (En la batalla final hay tantos elementos, destellos y giros de cámara que puede resultar algo caótico para los espectadores más sensibles al movimiento).

Nota: 9’5 , Una obra maestra de la animación que redefine el cine de videojuegos y nos recuerda que, a veces, para encontrarnos a nosotros mismos, debemos perdernos en las estrellas

También deciros que hay dos escenas post – creditos que nos os dejaran indiferentes y que abren un universo  nuevo para las aventuras de este grupo.

A continuación os dejamos el tráiler de la pelicula que llega mañana a los cines que mejor plan par esta Semana Santa que viajar de nuevo con Mario, Luigi, Yoshi, Peach, etc…