Crítica Lee Miller

Lee Miller demostró al mundo los horrores de la Guerra

Los horrores de la guerra de todos es sabido lo que paso durante la 2º Guerra Mundial, pero hubo una persona que quiso demostrar y sacar a la luz esos horrores y desvelarlos al mundo, y esa persona fue la fotógrafa de guerra Lee Miller, que se metió en el barro del conflicto para fotografiar todo aquello que nadie quería que supiésemos, pues este viernes llega la historia de esta mujer en «Lee Miller» de Ellen Kuras donde conoceremos como una mujer demostró a todos que si quieres mostrar los horrores de la guerra, tienes que meterte hasta el fondo del conflicto

Sinopsis:

Lee Miller narra la fascinante y compleja vida de Lee Miller, una de las mujeres más enigmáticas y fascinantes del siglo XX. Fue modelo, fotógrafa y corresponsal de guerra, cuya obra documentó algunos de los momentos más sombríos de la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de la película, se explora cómo su carrera como modelo de la alta sociedad se transformó en una de las más poderosas voces de la fotografía de guerra, trabajando directamente en el frente de batalla y capturando la brutalidad de la guerra, lo que la llevó a una lucha interna entre su vida personal y su contribución al mundo de la fotografía.

La dirección de Ellen Kuras: una mirada sensible a una figura compleja

Ellen Kuras, conocida por su trabajo como directora de fotografía en títulos como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, hace un excelente trabajo al capturar la dualidad emocional y la fuerza interna de Lee Miller en la pantalla. La directora presenta su historia de manera que no solo subraya sus logros artísticos, sino también la tragedia personal y las contradicciones de la mujer detrás de la cámara.

Kuras equilibra de manera efectiva los momentos de tensión bélica y los momentos más íntimos y vulnerables de la protagonista, lo que ayuda a construir una narrativa que nunca se siente forzada. La película no cae en los clichés del biopic convencional, eligiendo en su lugar una narrativa más fluida que permite explorar a fondo el impacto emocional de la guerra en Miller y la forma en que sus experiencias marcaron su trabajo artístico. El tono de la película es serio, pero no excesivamente sombrío, algo que resalta la fuerza de la protagonista frente a las adversidades.

Kate Winslet en el papel de Lee Miller: una interpretación magistral

Kate Winslet da vida a Lee Miller con una interpretación intensa y matizada, demostrando su habilidad para sumergirse en personajes complejos. La actriz británica logra transmitir la ambivalencia de Miller: una mujer fuerte, decidida y talentosa, pero también vulnerable y marcada por la guerra. Los momentos de silencio de Winslet son tan poderosos como sus diálogos, reflejando la tensión interna de la protagonista, quien lucha por encontrar su lugar en un mundo dominado por hombres, tanto en la industria de la moda como en el campo de la fotografía de guerra.

El retrato de Miller que ofrece Winslet no se limita a ser una representación visual de la mujer que fue; la actriz también se adentra en las profundidades de sus emociones, mostrando una mujer que está en constante conflicto con su pasado, su presente y su identidad como artista. Es una interpretación que ofrece una gran carga emocional, y sin duda, la película no sería la misma sin la presencia de Winslet.

© 2024 Brouhaha Entertainment − Todos los derechos reservados.

El resto del elenco: apoyo sólido.

Además de Kate Winslet, la película cuenta con un elenco de apoyo impresionante. Andy Samberg interpreta al fotógrafo y amigo cercano de Miller, David E. Scherman, aportando una energía cómica y algo de ligereza a la narrativa, especialmente en sus interacciones con Miller. Aunque no es el núcleo de la historia, el personaje de Scherman sirve como un ancla emocional y un contraste importante para las tensiones que Miller enfrenta.

Alexander Skarsgård, Marion Cotillard y Andrea Riseborough también ofrecen actuaciones destacadas en roles secundarios, cada uno aportando diferentes perspectivas sobre las luchas internas de Miller, desde la complicada relación con su familia hasta sus desafíos en un mundo de hombres. Cada uno de estos actores se ajusta bien a sus papeles, y aunque algunos de sus personajes pueden sentirse algo unidimensionales, logran brindar suficiente profundidad para complementar la historia de Miller.

El enfoque visual y fotográfico: la conexión con la fotografía de Miller.

Uno de los aspectos más notables de la película es la forma en que se utiliza la fotografía como un elemento central en la narrativa. Dado que Lee Miller fue una fotógrafa excepcional, la dirección de arte y la cinematografía trabajan en armonía para capturar su estilo visual único. Las escenas que la muestran en el campo de batalla, tomando fotos de las atrocidades de la guerra, están increíblemente bien logradas, utilizando un estilo visual que refleja la perspectiva cruda y sin adornos de Miller.

La película no se limita a mostrar su habilidad técnica como fotógrafa, sino que también explora cómo la cámara le permitió narrar la historia de la guerra de una manera que solo ella podía, desde una perspectiva femenina y humana, algo que rara vez se había visto en las coberturas de guerra de esa época.

La cinematografía se siente, en muchos aspectos, como una extensión de la propia visión de Miller, con encuadres que imitan la forma en que ella tomaba sus fotos: a menudo crudas, directas y conmovedoras. Esto no solo es una muestra de su talento, sino también un homenaje a la profundidad emocional que su trabajo capturó.

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Temas profundos: la guerra, la identidad y la autoaceptación

En el fondo de la historia de Lee Miller, Lee Miller explora temas muy humanos y universales como la identidad personal, la lucha interna, y la relación con el trauma. A medida que Miller se adentra en los horrores de la guerra, la película muestra cómo sus experiencias la transforman, no solo como fotógrafa, sino también como mujer y ser humano. La película no se limita a la superficie de su vida, sino que profundiza en los efectos psicológicos que la guerra tuvo sobre ella, especialmente en su vida personal y sus relaciones interpersonales.

Otro aspecto destacado es la forma en que la película aborda la falta de reconocimiento que muchas mujeres artistas enfrentaron en su época. Aunque Miller fue una de las fotógrafas más innovadoras de su tiempo, su legado no fue reconocido de manera justa hasta años después. Esta es una cuestión que se toca sutilmente, pero que también resalta la importancia de reconocer el trabajo de las mujeres en campos dominados por hombres.

Conclusión

Lee Miller es una película poderosa y emotiva, que ofrece una mirada profunda a la vida de una mujer excepcionalmente talentosa y compleja. A través de la dirección de Ellen Kuras y la interpretación brillante de Kate Winslet, la película no solo logra capturar la historia de Miller, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la guerra, la identidad y el legado artístico.

La película es un tributo adecuado a la vida y la obra de una de las figuras más influyentes y menos conocidas de la fotografía del siglo XX. A pesar de algunos momentos de ritmo lento y de la falta de mayor desarrollo en algunos personajes secundarios, Lee Miller es una obra que resalta la importancia de su legado y de las mujeres que a menudo han sido olvidadas en la historia.

Una interpretación magistral de la vida de Lee Miller que, aunque no exenta de altibajos narrativos, logra ser una pieza de cine biográfico conmovedora y significativa.

Lo Mejor: Kate Winslet esta brillante, profunda y sacrificada, la fotografía

Lo Peor: los saltos en el tiempo que puede hacer perderte en la historia

Nota: 8’5

A continuación os dejamos el trailer de la pelicula que llega este viernes a los cines