Critica «Gaua»

Un Viaje Opresivo y Mágico a la Raíz de la Mitología Vasca

Paul Urkijo Alijo regresa al imaginario que lo define con «Gaua», su largometraje más maduro y visualmente cautivador. Esta obra no es simplemente un ejercicio de folk horror; es una relectura profunda de la historia no contada, aquella que yace bajo el peso de la represión inquisitorial del siglo XVII. A través de una atmósfera densa y un diseño de producción exquisito, Urkijo utiliza el terror folclórico para hablar de sororidad, libertad y el poder subversivo de las leyendas. La película se adentra en el corazón de las montañas vascas para desenterrar a la «bruja» no como una figura demoníaca, sino como la encarnación de la independencia femenina frente al patriarcado y la Iglesia.

«Gaua» (que significa «noche» en euskera) es el tercer largometraje de Paul Urkijo, y se consolida como su obra más redonda y ambiciosa hasta la fecha. El filme es un cuento de folk horror opresivo y visualmente deslumbrante, que utiliza la mitología vasca para tejer un relato de resistencia, libertad y sororidad femenina frente a la represión histórica.

La película nos sitúa en las montañas vascas del siglo XVII, en plena Caza de Brujas. La protagonista es Kattalin (Yune Nogueiras), una joven que huye de su hogar y de un matrimonio marcado por el maltrato. Perdida en el bosque y perseguida por una presencia, se topa con tres ancianas que lavan ropa junto al río. Estas mujeres comparten con ella cuentos de miedo y habladurías, una estructura de muñecas rusas donde las leyendas se entrelazan con la historia de Kattalin, revelando un camino hacia la rebelión y el encuentro con la otredad.

Urkijo profundiza en la mitología vasca, centrando su atención en la figura de la bruja y la oscuridad (la Gaua). A diferencia de las historias contadas por el poder (la Iglesia y la Inquisición), que demonizan a estas figuras, Urkijo las resignifica como símbolos de libertad, deseo y resistencia. La película hace referencia a leyendas nocturnas y al concepto de Akelarre (aquelarre vasco), presentándolo como un espacio de empoderamiento. El filme pone en el punto de mira a la Iglesia católica y la Inquisición, exponiendo el machismo, la lesbofobia y el abuso de poder utilizados para reprimir la libertad y la cultura popular.

Dirección y Comparación con Trabajos Anteriores

Paul Urkijo demuestra un  impecable de la imagen, la atmósfera y la narrativa. Su dirección crea un universo propio, el «estilo Urkijo»: un folclore fantástico vasco con una producción muy artesana.

La película tiene una atmósfera densa, oscura y opresiva, propia del folk horror. El diseño de producción y el apartado artístico son deslumbrantes, con una recreación del vestuario y el entorno natural que enriquece la inmersión en el siglo XVII. Destaca un clímax visualmente espectacular y desbordante.

Comparación:

• • Errementari (2017): Su ópera prima ya exploraba la mitología (el demonio, las creencias) en una estructura de cuento. Sin embargo, Gaua es considerada más emocional y sofisticada en su narrativa.

  • Irati (2022): Si bien compartía el amor por el folclore y la fantasía vasca, Gaua se enfoca en una experiencia más íntima y de terror, siendo una evolución en la destreza del director para entrelazar el género fantástico con el drama social y emocional. Gaua logra tocar las teclas correctas de manera más redonda.

Interpretaciones

El reparto de «Gaua» no solo actúa; encarna el folclore y el trauma. La cámara a menudo se detiene en los rostros y los cuerpos para contar lo que las palabras no pueden, convirtiendo las interpretaciones en un componente esencial de la atmósfera asfixiante del filme.

La narrativa gira en torno a Kattalin, interpretada magistralmente por Yune Nogueiras. Su actuación es el ancla emocional y físico de la película. A Kattalin, como víctima de la violencia doméstica y la persecución, se le ha negado la voz. Por ello, Nogueiras asume el desafío de transmitir la resistencia, el miedo y la eventual liberación a través de una actuación intensamente contenida, donde la mirada y la postura corporal se convierten en su único lenguaje. Es el reflejo vivo de la mujer a la que la sociedad ha silenciado. Su interpretación es eminentemente física y emocional, ya que su personaje tiene muy poco diálogo, obligándola a expresarlo todo a través de la mirada y el cuerpo, representando la mujer a la que se le ha negado la voz. El resto del elenco, especialmente las actrices vascas que encarnan a las ancianas, aportan una magia especial a cada escena.

Junto a ella, la presencia de las tres ancianas es fundamental. Ellas no son solo personajes secundarios; son la personificación del saber ancestral y del espíritu de la Gaua (la noche). Las actrices que las interpretan infunden a sus roles una mezcla de misterio, calidez y sabiduría inquietante, actuando como guardianas de los cuentos que guían a Kattalin hacia el Akelarre y la otredad. Su química y su dominio del relato oral son clave para la estructura de cuentos anidados que propone el director.

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Conclusión

«Gaua» es un gran filme de folk horror que trasciende el género para ofrecer un poderoso canto a la libertad y una relectura del mito vasco. Paul Urkijo se consagra como un autor con un imaginario inconfundible y una voz única en el cine fantástico español, demostrando que al conocer el folclore se puede extraer de él significado, memoria y voz. Es una película que honra la tradición local con ambición universal.

Lo Mejor: La resignificación de la brujería como resistencia y libertad femenina. El apartado visual y artístico es sobresaliente. La estructura narrativa de cuentos anidados (muñecas rusas) que se funden con la historia de la protagonista. La interpretación de Yune Nogueiras.

Lo Peor: Algunos críticos mencionan que hacia el final puede haber un instante en el que parece que se muestra demasiado el elemento fantástico (aunque cumple su objetivo de impactar). Para el espectador menos familiarizado, la estructura de relato dentro del relato podría requerir una atención extra.

Nota: 9

A continuación os dejamos el tráiler de la pelicula que ya podéis disfrutar en cines desde el viernes